Nell\u2019Oltrarno di Firenze, tra Piazza de\u2019 Mozzi e le colline che salgono verso la Fortezza Belvedere, esiste un mondo parallelo che pochi turisti vanno a cercare. Si chiama Museo Stefano Bardini<\/b> da un lato, Giardino Bardini<\/b> dall\u2019altro: due luoghi separati ma uniti dallo stesso nome e dalla stessa storia straordinaria, quella di un antiquario che nel tardo Ottocento ha costruito una delle collezioni private pi\u00f9 eccentriche e preziose d\u2019Italia, poi donata alla citt\u00e0 di Firenze alla sua morte.<\/p>\n
Il museo Bardini<\/b> sorprende per le sue pareti blu intenso \u2014 il famoso \u201cBlu Bardini\u201d<\/i> \u2014 davanti a cui si stagliano sculture medievali, Donatello, Pollaiolo, Tintoretto. Il giardino stupisce per il tunnel di settanta metri di glicini<\/b> in fiore ad aprile e per la terrazza panoramica su Firenze che sfida il Piazzale Michelangelo. Questa guida ti porta dentro entrambi.<\/p>\n
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Stefano Bardini<\/b> (1836-1922) \u00e8 stato il pi\u00f9 influente antiquario italiano della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento. Non era un semplice commerciante d\u2019arte: era un connoisseur con occhio infallibile e una rete di contatti internazionale che lo portava a vendere a musei stranieri, grandi collezionisti americani e case reali europee. Il contesto storico che favor\u00ec il suo lavoro era preciso: le soppressioni ecclesiastiche e napoleoniche, la demolizione del vecchio centro storico di Firenze e l\u2019assenza di leggi di tutela del patrimonio permisero la circolazione di un\u2019enorme quantit\u00e0 di opere sul mercato. Bardini fu il principale intermediario di questa stagione.<\/p>\n
Nel 1880<\/b> acquist\u00f2 l\u2019antico convento di San Gregorio alla Pace \u2014 una chiesa del 1273 costruita in Piazza de\u2019 Mozzi per celebrare la pace tra guelfi e ghibellini \u2014 e lo trasform\u00f2 in un palazzo-negozio di rara raffinatezza. Bardini usava elementi architettonici autentici recuperati da palazzi in demolizione: porte, scale, timpani, soffitti a cassettoni, gli altari di San Lorenzo a Pistoia adattati come cornici delle finestre. Il risultato era un\u2019ambientazione eclettica e spettacolare che attrasse i pi\u00f9 importanti collezionisti e direttori di museo del mondo. Poco prima della Grande Guerra chius il negozio e si dedic\u00f2 a organizzare la sua Galleria personale. Nel settembre 1922 mor\u00ec<\/b>, lasciando per testamento palazzo e intera collezione al Comune di Firenze.<\/p>\n
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Il Museo Stefano Bardini<\/b> si trova in Via dei Renai, 37<\/b> nell\u2019Oltrarno<\/b>, nei pressi del Ponte alle Grazie e di Piazza de\u2019 Mozzi. \u00c8 raggiungibile a piedi dal Ponte Vecchio in circa dieci minuti, oppure seguendo le rive dell\u2019Arno fino alla piazza. La posizione \u00e8 tranquilla e appena fuori dai circuiti pi\u00f9 frequentati del centro storico, il che garantisce una visita senza code.<\/p>\n
Orari di apertura<\/b>: venerd\u00ec, sabato, domenica e luned\u00ec dalle 11:00 alle 17:00<\/b> (la biglietteria chiude un\u2019ora prima). Il museo \u00e8 chiuso il marted\u00ec, mercoled\u00ec e gioved\u00ec<\/b> e nelle seguenti festivi\u00e0: Capodanno, Pasqua, 1 maggio, 15 agosto, 25 dicembre.<\/p>\n
Biglietto<\/b>: a partire da \u20ac8,00<\/b>. La prenotazione \u00e8 fortemente consigliata, soprattutto nei fine settimana: online su bigliettimusei.comune.fi.it, per telefono al 055 0541450<\/b> o via email a info@musefirenze.it.<\/p>\n
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Entrare nel Museo Stefano Bardini<\/b> \u00e8 un\u2019esperienza visiva immediata: le pareti di molte sale sono dipinte in una tonalit\u00e0 di blu intenso, variabile di stanza in stanza, che Bardini scelse specificamente per esaltare le singole opere esposte. Quella tinta si chiama ancora oggi \u201cBlu Bardini\u201d<\/b> \u2014 o \u201cBlu\u201d<\/b> tout court in certi ambienti dell\u2019antiquariato \u2014 e la scelta si rivel\u00f2 cos\u00ec efficace da essere imitata in molte corti europee.<\/p>\n
L\u2019allestimento originale di Bardini seguiva una logica precisa: ogni ambiente era progettato per creare un\u2019atmosfera specifica, con grandi finestre, velari e soffitti a cassettoni. Le opere venivano disposte secondo simmetrie rigorose e costruzioni piramidali, con i pezzi pi\u00f9 importanti al centro di ogni composizione. La visione era quella di un collezionista che pensava al museo come a un\u2019opera d\u2019arte totale, non come a un semplice deposito di opere. Quando il Comune ristruttur\u00f2 il palazzo dopo la morte di Bardini modific\u00f2 in parte quella disposizione originale, ma le pareti blu sono rimaste, e sono ancora il segno pi\u00f9 riconoscibile del museo.<\/p>\n
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La collezione del Museo Bardini<\/b> conta oltre 3.600 opere<\/b> tra sculture, dipinti, armature, strumenti musicali, ceramiche, monete, medaglie, mobili antichi e tappeti. \u00c8 un insieme eterogeneo e volutamente eclettico, specchio del gusto e degli interessi di un antiquario che comprava tutto ci\u00f2 che trovava bello e importante. Il percorso si sviluppa su pi\u00f9 piani: il piano terra ospita la sala delle sculture, la sala d\u2019armi e le due sale dedicate a Firenze; il primo piano il grande Crocifisso ligneo medievale e le ceramiche; il secondo e terzo piano i bronzi e i dipinti.<\/p>\n
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L\u2019opera pi\u00f9 celebre e pi\u00f9 importante del museo \u00e8 la Madonna dei Cordai<\/b> di Donatello<\/b> (circa 1433-1435). \u00c8 un rilievo in stucco policromo su base lignea con il fondo realizzato in mosaico a tessere di cuoio argentato, meccato e coperto di vetro, e presenta applicazioni di corde che le danno il nome. Non \u00e8 un\u2019opera facilmente leggibile a prima vista: le sue sovrapposizioni di materiali e tecniche riflettono l\u2019interesse di Donatello per la sperimentazione, e la Madonna ha una dolcezza e una solidit\u00e0 volumetrica che la distinguono da qualsiasi rappresentazione contemporanea. Acquisita da Bardini durante la sua attivit\u00e0, \u00e8 oggi l\u2019opera che pi\u00f9 di ogni altra vale il biglietto d\u2019ingresso.<\/p>\n
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Tra i pezzi pi\u00f9 curiosi della collezione ci sono tre opere che pochi sanno essere custodite al Museo Bardini: il Cinghiale<\/b> di Pietro Tacca<\/b> \u2014 l\u2019originale della celebre fontana del Mercato del Porcellino, di cui quello in piazza \u00e8 solo una copia \u2014, il Diavolino<\/b> di Giambologna<\/b> che stava all\u2019angolo tra Via dei Vecchietti e Via Strozzi (oggi sostituito da una copia), e il Marzocco dorato<\/b> che ornava l\u2019architrave di Palazzo Vecchio. Tre simboli iconici di Firenze che i fiorentini conoscono in copia nelle strade e al museo nell\u2019originale.<\/p>\n
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Accanto alla Madonna dei Cordai spiccano la Carit\u00e0<\/b> di Tino di Camaino<\/b> (XIV secolo), una delle grandi sculture gotiche fiorentine; la Madonna col Bambino e San Giovannino<\/b> di Benedetto da Maiano<\/b>; il San Michele Arcangelo<\/b> di Antonio del Pollaiolo<\/b>; il Martirio di una santa<\/b> di Tintoretto<\/b>; l\u2019Atlante<\/b> di Guercino<\/b> e una serie di trenta disegni di Tiepolo<\/b>. Non mancano le terrecotte invetriate della bottega dei Della Robbia<\/b>, n\u00e9 la ricca collezione di armature, bronzetti, maioliche e cassoni dipinti che Bardini aveva accumulato in decenni di commercio.<\/p>\n
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A pochi minuti a piedi dal museo, salendo lungo Costa San Giorgio, si incontra un\u2019altra delle grandi eredit\u00e0 della famiglia Bardini: il Giardino Bardini<\/b> (indirizzo: Costa San Giorgio, 2). Non si tratta del giardino del museo, ma di un complesso separato gestito dalla Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron<\/b> con il supporto della Fondazione CR Firenze. \u00c8 uno dei giardini storici pi\u00f9 belli di Firenze, con sette secoli di storia alle spalle.<\/p>\n
Il giardino si articola in tre sezioni di carattere completamente diverso: il giardino all\u2019italiana<\/b> con la magnifica scalinata barocca seicentesca ornata di statue e aiuole geometriche, il bosco all\u2019inglese<\/b> con sentieri serpeggianti e piante esotiche, e il parco agricolo<\/b> con il frutteto, l\u2019oliveta, il roseto e la collezione di ortensie. Tre stili che si sovrappongono senza sovrastarsi, in un insieme paesaggistico che racconta la storia del gusto dei giardini europei dal Seicento all\u2019Ottocento.<\/p>\n
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Ogni anno tra la met\u00e0 di aprile e il mese di maggio, il Giardino Bardini<\/b> diventa uno dei luoghi pi\u00f9 fotografati d\u2019Italia. Il pergolato dei glicini<\/b> si estende per circa settanta metri<\/b> in un tunnel di fiori viola, lilla e rosato che in piena fioritura emana un profumo intenso e avvolge chi cammina in una luce filtrata e coloratissima. Non \u00e8 eccessivo: \u00e8 davvero una delle esperienze visive pi\u00f9 belle che la primavera toscana offra.<\/p>\n
Il momento esatto della fioritura varia ogni anno di una o due settimane a seconda della stagione: la finestra \u00e8 di circa tre settimane tra met\u00e0 aprile e inizio maggio. Il consiglio pratico \u00e8 controllare le pagine social del giardino (villabardini.it<\/b>) nei giorni precedenti la visita per avere un\u2019idea dello stato della fioritura. Nelle prime ore del mattino si evita la folla che si forma dai giorni della fioritura piena in poi.<\/p>\n
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Il Giardino Bardini \u00e8 anche uno dei posti migliori di Firenze per godere del panorama sulla citt\u00e0<\/b>. La terrazza che si apre dalla sommit\u00e0 del giardino offre una vista che il Piazzale Michelangelo non d\u00e0: pi\u00f9 raccolta, pi\u00f9 verde intorno, con i tetti dell\u2019Oltrarno in primo piano e il Duomo, Palazzo Vecchio e le torri che emergono alle spalle. \u00c8 meno affollata del Piazzale e molto pi\u00f9 silenziosa.<\/p>\n
In cima al giardino si trova la Kaffeehaus<\/b>: la casa da caff\u00e8 storica del giardino, con vista diretta su Firenze. La Loggia di Villa Bardini<\/b> \u00e8 aperta da aprile a ottobre e offre pasti leggeri e bevande sulla terrazza con panorama. \u00c8 il posto giusto per una sosta dopo la visita al giardino o al museo.<\/p>\n
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La Villa Bardini<\/b> che sovrasta il giardino \u00e8 oggi la sede di diverse istituzioni culturali: la Fondazione Capucci<\/b> che conserva e valorizza i lavori dello stilista Roberto Capucci, il Museo Pietro Annigoni<\/b> dedicato al grande ritrattista fiorentino noto per i suoi ritratti della Regina Elisabetta II e di altre personalit\u00e0 del Novecento, e la Societ\u00e0 Toscana di Orticultura<\/b>. La villa ospita inoltre mostre temporanee: nel 2026, dal 7 maggio al 18 ottobre<\/b>, \u00e8 in corso una mostra fotografica dedicata a tre decadi cruciali della storia fiorentina. Per il programma aggiornato: villabardini.it.<\/p>\n
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MUSEO STEFANO BARDINI \u2013 Via dei Renai, 37<\/b><\/p>\n
Orari<\/b>: ven, sab, dom, lun 11:00-17:00 | Chiuso mar-mer-gio<\/p>\n
Biglietto<\/b>: da \u20ac8,00 | Prenotazione consigliata: bigliettimusei.comune.fi.it | Tel. 055 0541450<\/p>\n
Visite guidate<\/b>: \u20ac4 residenti \/ \u20ac8 non residenti (dal 1 febbraio 2026)<\/p>\n
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GIARDINO E VILLA BARDINI \u2013 Costa San Giorgio, 2<\/b><\/p>\n
Orari<\/b>: tutti i giorni 10:00-18:00 (ultimo ingresso un\u2019ora prima) | Chiuso il primo e l\u2019ultimo luned\u00ec del mese<\/p>\n
Biglietto<\/b>: intero \u20ac10,00 | Ridotto \u20ac2,00 (18-24 anni UE) | Gratuito under 17 UE, disabili, guide turistiche UE<\/p>\n
Biglietto combinato Boboli + Bardini<\/b>: acquistabile alla biglietteria di Boboli dal 1\u00b0 marzo 2026, valido per l\u2019ingresso al Giardino Bardini lo stesso giorno.<\/p>\n
Sito ufficiale<\/b>: www.villabardini.it<\/p>\n
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Il Museo Stefano Bardini<\/b> e il Giardino Bardini<\/b> sono due esperienze diverse e complementari. Il museo si visita per stare a tu per tu con la collezione di uno degli antiquari pi\u00f9 importanti della storia italiana: le pareti blu, il Donatello, i simboli originali di Firenze che in citt\u00e0 sono ormai solo copie. Il giardino si visita per il paesaggio, per i glicini in aprile, per il panorama dalla terrazza e per quella sensazione di trovarsi su un colle sopra Firenze senza il caos del Piazzale.<\/p>\n
Se si \u00e8 a Firenze per pi\u00f9 di un giorno, dedicare un pomeriggio a questo angolo dell\u2019Oltrarno \u2014 museo al mattino (apre alle 11), giardino nel primo pomeriggio, aperitivo con vista dalla Loggia \u2014 \u00e8 uno degli itinerari pi\u00f9 belli che si possano costruire fuori dai circuiti standard. Su toscanashopping.it<\/b> trovi le guide ai musei, ai giardini e ai posti pi\u00f9 belli di Firenze e di tutta la Toscana.<\/p>\n
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Sei gi\u00e0 stato al Museo Bardini o al Giardino Bardini?<\/b> Dici nei commenti l\u2019opera o il momento che ti ha colpito di pi\u00f9.<\/p>\n
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Il Museo Stefano Bardini<\/b> si trova in Via dei Renai, 37<\/b> nell\u2019Oltrarno<\/b> di Firenze, vicino a Piazza de\u2019 Mozzi e al Ponte alle Grazie. Si raggiunge a piedi in circa 10 minuti dal Ponte Vecchio seguendo l\u2019Arno verso est, oppure con le linee di autobus che fermano in Lungarno Serristori. Il Giardino Bardini<\/b> \u00e8 invece in Costa San Giorgio, 2<\/b>, a pochi minuti a piedi dal museo salendo verso la collina. Entrambi i luoghi si trovano nella zona dell\u2019Oltrarno pi\u00f9 tranquilla, facilmente raggiungibile a piedi dal centro di Firenze senza usare mezzi di trasporto.<\/p>\n
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La fioritura del glicine al Giardino Bardini<\/b> si verifica ogni anno tra la met\u00e0 di aprile e i primi di maggio<\/b>, con una finestra di circa tre settimane. Il pergolato lungo 70 metri<\/b> si riempie di fiori viola, lilla e rosato, ed \u00e8 uno degli spettacoli naturali pi\u00f9 fotografati di Firenze. La data esatta varia di anno in anno a seconda delle temperature primaverili: si consiglia di controllare gli aggiornamenti su villabardini.it<\/b> o sui canali social del giardino nei giorni precedenti la visita. Meglio arrivare nella prima mattina per evitare la folla che si accumula nelle ore centrali della giornata. Oltre ai glicini, in giugno fioriscono anche le ortensie e in primavera il roseto.<\/p>\n
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L\u2019opera di maggior rilievo al Museo Stefano Bardini<\/b> \u00e8 la Madonna dei Cordai<\/b> di Donatello<\/b> (circa 1433-1435): un rilievo in stucco policromo su base lignea con fondo in mosaico di cuoio argentato e vetro, con applicazioni di corde che le danno il nome. \u00c8 considerata una delle opere pi\u00f9 sperimentali e originali della produzione di Donatello. Tra le altre opere di grande valore: la Carit\u00e0<\/b> di Tino di Camaino, il San Michele Arcangelo<\/b> di Antonio del Pollaiolo, il Martirio di una santa<\/b> di Tintoretto e i trenta disegni di Tiepolo. Notevole anche la sezione dei simboli fiorentini: il Cinghiale originale di Pietro Tacca (sostituito da una copia al Mercato del Porcellino) e il Diavolino originale di Giambologna.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Nell\u2019Oltrarno di Firenze, tra Piazza de\u2019 Mozzi e le colline che salgono verso la Fortezza Belvedere, esiste un mondo parallelo che pochi turisti vanno a cercare. Si chiama Museo Stefano Bardini da un lato, Giardino Bardini dall\u2019altro: due luoghi separati ma uniti dallo stesso nome e dalla stessa storia straordinaria, quella di un antiquario che nel tardo Ottocento ha costruito una delle collezioni private pi\u00f9 eccentriche e preziose d\u2019Italia, poi donata alla citt\u00e0 di Firenze alla sua morte. Il museo Bardini sorprende per le sue pareti blu intenso \u2014 il famoso \u201cBlu Bardini\u201d \u2014 davanti a cui si stagliano sculture medievali, Donatello, Pollaiolo, Tintoretto. Il giardino stupisce per il tunnel di settanta metri di glicini in fiore ad aprile e per la terrazza panoramica su Firenze che sfida il Piazzale Michelangelo. Questa guida ti porta dentro entrambi. Chi era Stefano Bardini e cos\u2019\u00e8 il museo Stefano Bardini (1836-1922) \u00e8 stato il pi\u00f9 influente antiquario italiano della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento. Non era un semplice commerciante d\u2019arte: era un connoisseur con occhio infallibile e una rete di contatti internazionale che lo portava a vendere a musei stranieri, grandi collezionisti americani e case reali europee. Il contesto storico che favor\u00ec il suo lavoro era preciso: le soppressioni ecclesiastiche e napoleoniche, la demolizione del vecchio centro storico di Firenze e l\u2019assenza di leggi di tutela del patrimonio permisero la circolazione di un\u2019enorme quantit\u00e0 di opere sul mercato. Bardini fu il principale intermediario di questa stagione. Nel 1880 acquist\u00f2 l\u2019antico convento di San Gregorio alla Pace \u2014 una chiesa del 1273 costruita in Piazza de\u2019 Mozzi per celebrare la pace tra guelfi e ghibellini \u2014 e lo trasform\u00f2 in un palazzo-negozio di rara raffinatezza. Bardini usava elementi architettonici autentici recuperati da palazzi in demolizione: porte, scale, timpani, soffitti a cassettoni, gli altari di San Lorenzo a Pistoia adattati come cornici delle finestre. Il risultato era un\u2019ambientazione eclettica e spettacolare che attrasse i pi\u00f9 importanti collezionisti e direttori di museo del mondo. Poco prima della Grande Guerra chius il negozio e si dedic\u00f2 a organizzare la sua Galleria personale. Nel settembre 1922 mor\u00ec, lasciando per testamento palazzo e intera collezione al Comune di Firenze. Museo Bardini dove si trova e come visitarlo Il Museo Stefano Bardini si trova in Via dei Renai, 37 nell\u2019Oltrarno, nei pressi del Ponte alle Grazie e di Piazza de\u2019 Mozzi. \u00c8 raggiungibile a piedi dal Ponte Vecchio in circa dieci minuti, oppure seguendo le rive dell\u2019Arno fino alla piazza. La posizione \u00e8 tranquilla e appena fuori dai circuiti pi\u00f9 frequentati del centro storico, il che garantisce una visita senza code. Orari di apertura: venerd\u00ec, sabato, domenica e luned\u00ec dalle 11:00 alle 17:00 (la biglietteria chiude un\u2019ora prima). Il museo \u00e8 chiuso il marted\u00ec, mercoled\u00ec e gioved\u00ec e nelle seguenti festivi\u00e0: Capodanno, Pasqua, 1 maggio, 15 agosto, 25 dicembre. Biglietto: a partire da \u20ac8,00. La prenotazione \u00e8 fortemente consigliata, soprattutto nei fine settimana: online su bigliettimusei.comune.fi.it, per telefono al 055 0541450 o via email a info@musefirenze.it. Il Blu Bardini: l\u2019allestimento che ha fatto scuola Entrare nel Museo Stefano Bardini \u00e8 un\u2019esperienza visiva immediata: le pareti di molte sale sono dipinte in una tonalit\u00e0 di blu intenso, variabile di stanza in stanza, che Bardini scelse specificamente per esaltare le singole opere esposte. Quella tinta si chiama ancora oggi \u201cBlu Bardini\u201d \u2014 o \u201cBlu\u201d tout court in certi ambienti dell\u2019antiquariato \u2014 e la scelta si rivel\u00f2 cos\u00ec efficace da essere imitata in molte corti europee. L\u2019allestimento originale di Bardini seguiva una logica precisa: ogni ambiente era progettato per creare un\u2019atmosfera specifica, con grandi finestre, velari e soffitti a cassettoni. Le opere venivano disposte secondo simmetrie rigorose e costruzioni piramidali, con i pezzi pi\u00f9 importanti al centro di ogni composizione. La visione era quella di un collezionista che pensava al museo come a un\u2019opera d\u2019arte totale, non come a un semplice deposito di opere. Quando il Comune ristruttur\u00f2 il palazzo dopo la morte di Bardini modific\u00f2 in parte quella disposizione originale, ma le pareti blu sono rimaste, e sono ancora il segno pi\u00f9 riconoscibile del museo. Le opere da non perdere al Museo Stefano Bardini La collezione del Museo Bardini conta oltre 3.600 opere tra sculture, dipinti, armature, strumenti musicali, ceramiche, monete, medaglie, mobili antichi e tappeti. \u00c8 un insieme eterogeneo e volutamente eclettico, specchio del gusto e degli interessi di un antiquario che comprava tutto ci\u00f2 che trovava bello e importante. Il percorso si sviluppa su pi\u00f9 piani: il piano terra ospita la sala delle sculture, la sala d\u2019armi e le due sale dedicate a Firenze; il primo piano il grande Crocifisso ligneo medievale e le ceramiche; il secondo e terzo piano i bronzi e i dipinti. La Madonna dei Cordai di Donatello L\u2019opera pi\u00f9 celebre e pi\u00f9 importante del museo \u00e8 la Madonna dei Cordai di Donatello (circa 1433-1435). \u00c8 un rilievo in stucco policromo su base lignea con il fondo realizzato in mosaico a tessere di cuoio argentato, meccato e coperto di vetro, e presenta applicazioni di corde che le danno il nome. Non \u00e8 un\u2019opera facilmente leggibile a prima vista: le sue sovrapposizioni di materiali e tecniche riflettono l\u2019interesse di Donatello per la sperimentazione, e la Madonna ha una dolcezza e una solidit\u00e0 volumetrica che la distinguono da qualsiasi rappresentazione contemporanea. Acquisita da Bardini durante la sua attivit\u00e0, \u00e8 oggi l\u2019opera che pi\u00f9 di ogni altra vale il biglietto d\u2019ingresso. I simboli di Firenze al piano terra Tra i pezzi pi\u00f9 curiosi della collezione ci sono tre opere che pochi sanno essere custodite al Museo Bardini: il Cinghiale di Pietro Tacca \u2014 l\u2019originale della celebre fontana del Mercato del Porcellino, di cui quello in piazza \u00e8 solo una copia \u2014, il Diavolino di Giambologna che stava all\u2019angolo tra Via dei Vecchietti e Via Strozzi (oggi sostituito da una copia), e il Marzocco dorato che ornava l\u2019architrave di Palazzo Vecchio. Tre simboli iconici di Firenze che i fiorentini conoscono in copia nelle strade e al museo nell\u2019originale. Le altre opere della collezione Accanto alla<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":10357,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[168],"tags":[],"class_list":["post-10356","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"yoast_head":"\n